专辑介绍

这是一张真正意义上的群星荟萃的大碟。被富特文格勒称为“钢琴的吟游诗人”的安达、大提琴巨擘富尼埃和施塔克、维也纳爱乐小提琴首席施耐德汉。然而这些名家在这张专辑里却共同为一位英年早逝的指挥大师充当了绿叶，这位大师就是弗里乔伊·费伦克。

以下转自 http://news.cntv.cn/20111213/106822.shtml

弗里乔伊·费伦克（ Fricsay Ferenc）是被载入世界指挥史册的伟大指挥家，1914年8月第一次世界大战刚开始时诞生于匈牙利布达佩斯。他的父亲是军乐团指挥。受父亲的影响，他15岁时就出现在指挥舞台上，并于1945年首次亮相布达佩斯国家歌剧院，成为匈牙利年轻有为的专业指挥家。弗里乔伊的最大功绩是在1948年创立了柏林广播交响乐团并使其成为世界一流乐团。弗里乔伊对乐手的要求很高，训练极其严格。因此他的演绎给人感觉严谨流畅、情感丰富，深受乐迷欢迎。

　　1957年弗里乔伊不幸得了白血病，得病不久后曾再度出现在公众场合，虽依然和蔼有礼，但明显身影憔悴，病态难掩。1963年2月20日终因不治，于瑞士北部城市巴塞尔去世，并下葬于瑞士康斯坦茨湖旁的埃马廷根，年仅49岁。他的最后一场音乐会是1961年11月11日，乐队是柏林广播交响乐团，演出场所也在柏林。

　　贝多芬的这个三重奏的录音版本是弗里乔伊在1960年接近生命终点前和他的几位挚友独奏家的合作经历――钢琴家盖扎 安达、大提琴家皮埃尔 富尼埃和小提琴家施奈德汉以及由他创建的柏林广播交响乐团。笼罩在绝症阴影下，弗里乔伊自知将不久于世。艺术上正处于巅峰状态，却要面对死神召唤，人生竟是这般冷酷。此时弗里乔伊未免心境复杂。唱片中，从第一乐章的引子开始就把聆听者笼罩在不安的阴影下，直到终曲大部分时间充满了一股挥之不去的感伤气氛，钢琴、大提琴、小提琴之间交替轮番倾情对话委婉凄切、哀憾的情感直逼听者心扉，这样的凄美在其他版本中是绝难感受得到的。直到接近尾声时，小提琴、大提琴和钢琴齐奏同一主题，似乎已经摆脱了宿命的纠葛，高亢，积极向上地结束了全曲。

　　这一版本的演奏速度比其他的慢了些许，但在音乐的阐释和内涵的挖掘上却更具深度，内在张力的变化和乐句的处理也更丰富细腻，乐队音色柔和温暖。这种刻骨铭心的演奏，如果没有弗里乔伊对宝贵生命的无限渴望，如果没有参与演奏的艺术家们对弗里乔伊的敬慕爱戴是绝难达到这般境界的。
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安达（Géza Anda,1921—1976），二十世纪世界钢琴演奏艺术著名代表人物之一；1921年出生于匈牙利布达佩斯。
　　安达在布达佩斯匈牙利音乐开始学习钢琴，1939年以勃拉姆斯第二钢琴协奏曲首次登台演出，合作的对象是布达佩斯爱乐乐团与指挥孟根堡(Willem Mengelberg)。完成布达佩斯的学业后，安达到柏林工作并在指挥大师富特文格勒的指挥下与柏林爱乐乐团合作演出弗朗克《交响变奏曲》 这是他第一次在柏林公开演出。
　　安达在1942年逃离德国前往瑞士，1947年展开国际音乐事业(1955年首次在纽约卡内基音乐厅演出)。
　　安达不只是一位长于演奏浪漫派曲目的钢琴名家，他也以弹奏莫扎特钢琴协奏曲(同时担任独奏与指挥)、勃拉姆斯、贝多芬、巴托克钢琴作品闻名。
　　除了演奏与录音，安达也致力于教学且有不错的成绩(埃德温·费舍尔在瑞士的大师班课程就是由安达接任)。安达的演奏结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声，富特文格勒称他是“钢琴的游唱诗人”。
1976年因食道癌在瑞士苏黎士逝世，年仅55岁。和弗里乔伊一样，又是一位英年早逝的大师。
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　施耐德汉出生在1915年5月28日，3岁开始向母亲学小提琴，两年后即举行公开演出，之后师承著名小提琴教育家Otakar Sevcik。
　　作为一名少年天才，施耐德汉很快获得国际声誉。他17岁成为维也纳交响乐团首席，1937年开始担任维也纳爱乐乐团的首席。施耐德汉是欧洲各大音乐节的常客，经常与巴克豪斯、瓦尔特和富特文格勒等音乐家合作举行音乐会。晚年，施耐德汉作为教师在萨尔斯堡莫扎特学院和维也纳音乐学院执教。施耐德汉被认为是莫扎特、贝多芬作品的权威诠释者，50年代中期，施耐德汉在瑞士建立了卢塞恩节日弦乐团，1992年他在维也纳创办了克莱斯勒音乐比赛。
2002年施耐德汉去世。
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大提琴贵族富尼埃
　　富尼埃是我最喜欢的大提琴家。他的琴声饱含着令人鼓舞的乐观精神。他演奏的作品隽永流畅，音乐性和技巧性的表达极其自然悠扬，他演奏的巴赫6首组曲与他和肯普夫合作的贝多芬大提琴奏鸣曲，以细腻、精致而别有一番滋味。他的演奏被称为“趣味高雅的贵族式演奏”，他在立体声时代与肯普夫合作的奏鸣曲、与肯普夫和谢霖合作的三重奏，录制的唱片基本上每张精彩，都闪烁着高雅的光泽。他演奏过无数的大提琴作品，其中以巴赫和沃尔顿的作品最为出色。他是一位技术和艺术修养都十分高超的、深受人们喜爱的大音乐家。在20世纪的音乐舞台上富尼埃成为了最为杰出的大提琴演奏名家之一。富尼埃与许多同时代的优秀艺术家有过合作，包括科尔托、蒂博（Thibaud）、富特文格勒、卡拉扬和库贝利克（Kubelik）等。他与演奏家施纳贝尔、谢霖、和普利姆罗斯等合作，录制了几乎所有勃拉姆斯和舒伯特的室内乐作品，不幸的是在 BBC 录制的这些录音，因存贮不善而未能清清晰地保存下来。1928-1929年曾与钢琴家贝缪特、小提琴家布伊泳组成三重奏，曾博得佳誉。还曾与施纳贝尔、西盖蒂（Szigeti）和普利姆罗斯组成钢琴四重奏。
　　他不但演奏古典曲目，同样喜爱当代音乐，许多当代作曲家为他写了作品，包括马丁努、马蒂农（Martinon）和普朗克等。富尼埃逝世于1986年1月8日。1988年，皇家北方音乐学院设立了一个国际大提琴节，以纪念这位音乐家。富尼埃有着敏锐的艺术感觉，演奏明亮、流畅、细腻而富抒情性，因而被称为“大提琴贵族”。
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本专辑硕果仅存的大师——史塔克(Janos Starker)
匈牙利裔美国大提琴家。又译“斯塔克”、“史达嘉”。1924年7月5日出生于布达佩斯，父母都是俄国人。6岁开始学习大提琴，10岁第一次公开演出，后就学于布达佩斯李斯特音乐学院，毕业后先后在布达佩斯歌剧团和布达佩斯爱乐乐团担任第一大提琴手。1948年应多拉蒂之邀移居美国，先后任达拉斯交响乐团（1948-1949年）、纽约大都会歌剧院乐团（1949-1953年）、芝加哥交响乐团（1953-1958年）首席大提琴手。1954年加入美国籍。1958年进入印第安纳大学任教，同时开始独奏事业。此后一直为该校教授。
斯塔克的演奏追求质朴、刚劲，特别以演奏巴赫的作品著称。他曾重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲。在数十年的演奏生涯中，与无数知名乐团有过合作，包括美国国家交响乐团、新港交响乐团、斯普根尼交响乐团、西雅图交响乐团、明尼苏达交响乐团、圣地亚哥交响乐团及纽约室乐交响乐团等，获得过许多奖项，并录制了160余张唱片，其中巴赫的无伴奏组曲和贝多芬的大提琴与钢琴曲，荣获1998年度格莱美最佳器乐独奏奖。在教学方面，他也是一位非常成功的教师。
斯塔克有高人的技巧,追求质朴、刚劲的演奏.他重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲,强调了那种粗砺、刚劲的表达。他演奏的科达伊的奏鸣曲,把此曲技巧上的高难表现得游刃有余堪称绝活.而他在Mercury录制的德沃夏克协奏曲,舒曼、拉罗、圣桑的协奏曲,都是他最成熟时期的丰硕成果.”,像他这样个性倔强的人,拉起琴来刚健得很,独树一帜,听他的现场演奏(他曾多次来港演出)、CD录音绝不“冷漠”。他录制的大型作品,如德沃夏克、舒曼、拉罗、圣－桑的大提琴协奏曲(Mercury版)；埃尔加、沃尔顿的大提琴协奏曲(BMG/RCA版)等,刚猛有力,自信自负,Man得很。        

01.Beethoven, Triple Concerto - 1. Allegro
02.2. Largo - attacca
03.3. Rondo alla Polacca
04.Brahms, Double Concerto - 1. Allegro
05.2. Andante
06.3. Vivace non troppo

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